对焦环上的白色刻度
一位刚接独立拍摄任务的摄影师，把所有注意力放在清晰度上，却漏掉了镜头前真正发生的变化。
本篇为虚构文字创作，人物均为成年人，与本站图片中的人物无关。剧本与分镜以文字呈现。
开场
仓库改成的排练厅里，摄影师唐序用白色胶带标记演员的站位，还在镜头对焦环上贴了三个刻度。他第一次独立拍摄舞台预告，最怕交出虚焦的素材。演员梁舟每走一步，他便跟着调整一次距离。排练开始后，梁舟临时停在两个标记之间，唐序立刻叫停，要求他按约定走到最亮的地方。梁舟指着地上的一道裂缝，说鞋跟刚才卡了一下，不是故意改变节奏。
转折
唐序检查了地面，和工作人员一起处理了那块不平整的位置，却仍想把所有动作锁在原来的刻度里。第二轮排练，梁舟把一张椅子推远，留出转身的空间，画面终于有了呼吸。唐序在监视器上看着那段略微偏离计划的动作，发现最有情绪的一瞬恰好发生在演员离开强光的时候。他请大家再排一次，这回不要求梁舟踩点，而是自己调整机位，把焦距和景深留得更宽一些。
收束
成片里有一个短暂的焦点移动：梁舟的脸先柔和下去，随后身后的空椅子变得清楚。唐序原本打算删掉，导演却问，这是不是角色发现有人离开的时刻。唐序没有把意外包装成早有预谋，只说拍摄时看见了它，剪辑时决定保留。收工后他撕下对焦环上的胶带，在工作本上写了两行：先保证安全，再留出变化。第二天再拍摄时，刻度仍然有用，但终于不再替演员决定每一步。